什么是控制？控制，即在弹琴的过程中，用大脑控制自己的手型、控制音乐的强弱、控制乐曲的感情色彩等。

一、情绪的控制。

在古筝演奏中，情绪的控制直接影响音乐的意境。

比如你今天心情不是很好，有点郁闷悲伤，但是你需要弹奏王建民的《西域随想》，那你就需要立即融入到音乐的环境里，把伤感转化为载歌载舞、热情欢乐的情绪。

又如你今天心情很好，但是你需要弹奏周煜国的《云裳诉》，那你就必须收回自己的快乐，转而把唐玄宗与杨贵妃生死相别的痛苦情感宣泄出来。

这种情感的转换非常迅速，对心情的控制本身就是一种很大的挑战。通过长期学习古筝，调整自己的心情、心态，可以培养出荣辱不惊的气质。

二、力度的控制。

练琴人常说，“养其指，练其音”。“养其指”，意思是需要训练手指的功夫，具体包括运指的安排、触弦、速度以及力度等方面；“练其音”，则指的是手指在不同的力度、不同的弦段、不同的吃弦深度等条件下获得不同的音质、音色、音效。人们只有通过“养其指”、“练其音”，才能在以后的演奏中“恰其意”（正确地表达出乐曲的内涵，刻画出其中的意境）。

　　弹筝是需要指力的。力度决定着发音的质量。力度过大，声音太噪，声音的美感降低，也容易破掉；力度太小则声音发虚，轻飘飘的感觉，不扎实。事实上，对于古筝演奏的力度，除了保证一般意义上的力度之外，最重要的还要讲究变化。在这里，力度“不足则音亏，太过则音支离”。意思已经很明了了，力度不够就会导致声音的亏缺，音质不结实，声音不具有穿透力；而力度过大则会使声音太噪，甚者出现呆板、呆滞、硬邦邦的感觉，缺少圆润的感觉。所以这个力度要适中。没有一般层面上的力度作为基础，那么力度上的变化也将会受到影响。力度的变化有无决定着音乐张力的有无。力度变化对比明显，音乐层次感强，主次分明。没有明显力度变化的音乐往往呆板、声音，缺少生气。此外，力度的大小变化也决定着音色的变化。由此，对于弹弦力度的拿捏，我们不能仅仅弹奏出声音来就可以了。还要让它具有真正的美感，真正为音乐的表现服务。

　　对于力度的控制，需要不断揣摩，需要实践，以掌握火候。不能过于强调力度，也不能仅仅限于弹出声音来就可以。我们经常见到有些人唯恐自己弹奏的发音太轻，而过于强调力度，由此导致大胳膊高抬，借助胳膊挥动的力气带出发音，大指与中指的力量都一致了，貌似也音量大了些，但是却没有照顾到音质、音色这两个层面。要知道声音的结实与不结实，不全在于用力的大小，还在于触弦的具体方法、角度，触弦的深浅等等因素。

　　力需要气的支撑，这就需要我们做好呼吸的工作了。恰到好处的呼吸可以有助于力度的拿捏，而没有“气”的支撑，力也显得比较单薄和无助，更不用提音乐具有多大的张力，多么能打动人心了。

　　对练习曲要高要求对待。弹奏古筝应该注重最初不同节拍练习曲的练习。从节拍这一层来看，4/4拍的强弱规律是强弱次强弱，3/4拍子是强弱弱，2/4拍的是强弱。这是我们从一开始就要注重的。练习中一定要做到的。

　　对于作品，则要看其风格、意蕴等方面。一部音乐作品必定有其轻重缓急处理的章法。我们的演奏要重视乐曲的风格，重视乐曲中的一些微妙的提示，如表情术语或者力度记号等，还要重视乐曲的意境旨归。这些通过我们神经系统分析、识别和记忆，指挥着我们的身体各个部位作出相应的动作，而不能乱弹一气。“若手指任其浮躁，则繁响必杂，上下往来音节具不成其美矣。”演奏中，轻重缓急以及音色布局必定要遵循一定的章法，而不能肆意游离，漫无章法。有轻就有重，有缓就有急，有明亮就有柔曼，这些虽然是对比的范畴，是一对对的矛盾，但是却又能统一在一个具体的作品中。

三、速度的控制。

前面一点我们说了，力度可以控制情绪的起伏，弱的力度可以表现平静、柔和，强的力度可以表现激烈、兴奋、愤怒。力度范围也是分级别的：一整首曲子有一个整体的力度，每一个乐段也会有不同的力度变化，每一句，甚至每一个音的力度都会影响整体的感觉。

但你知道吗，速度的控制也是有起伏的，最典型的例子就是我们一般会在曲子的结尾做渐慢处理。其实在曲中我们也可以通过控制速度，并配合音符的力度，共同表现情感。比如对曲子的结尾都做渐慢处理，或者在曲子的高潮部分做适当的渐快，都可以展现出不同的情绪和韵味。但这里需要注意的是，并不是所有曲子都适合这种速度不断变化的处理，有些古筝曲，就需要我们要有稳定的速度；如果要求演奏激烈的曲子，但使用过于匀速的方法来演奏，味道就变了。

当然，不管是“力度”、还是“速度”，都是为了让曲子充满生命力而进行的。一首曲子的情感表达，是通过对“力度“和“速度”的等多种因素的共同配合，在微妙的变化中营造起来的，我们要多听、多练，形成对音乐的审美观，只有这样，我们的曲子才有情感，才能打动人心，才能弹出更有韵味的古筝曲，最终才算是学会什么叫“控制”