古筝之所以出现摇指，是为了解决只有点音而没有长音的问题，摇指的功能就是连点成线，声音要听起来像线，点与点就必须强弱一致，间隔均匀，密度够高，而根据乐曲的要求，这条线，还需强弱可控。

这是最基本的四条要求，如何学好摇指，就是如何使你弹出来的点，能够达到这四点要求，我们可以先分而述之。

正与反是否强弱一致？首先不用摇起来，只要把指甲正面反面分别贴弦，重心下沉，放松地拨一下，如果感觉两边的控制力不一样，比如有一边比较拨不动，发软，蹭弦（指甲在弦上打滑），那么这边肯定是太弱，你需要有针对地加强锻炼。要知道，无论用哪一种摇法，托与劈发力的肌肉都是不一样的。能够正反自由拨弦，是摇指最根本的要求。

如果指甲触弦点的运动路径长短一致，速度一致，那么落点自然是均匀的。所以只要托劈路径等长，速度不变，基本都能均匀，问题是，你得做到上面第一点啊，否则怎么控制路径和速度！

这里的密度是一种频率，也就是单位时间内落点的数量，它跟速度与路径长短有关。你可以通过提高手速达到，也可以缩短路径达到。摇指的动作幅度最好不要太大，因为动作越大运动路径越长，要达到一定频率速度就要更快，而这个快是有限度的，理想的状态，是路径尽量短。但要做到这个，需要你正反都能快速轻松地拨弦啊，需要动作大才能拨弦，是因为手的机能不足（比较一下举重若轻和举轻若重吧，它们就是机能上的分别）

能够自由地控制强弱，需要你的手处在放松状态，什么是放松状态？简单地说，可以举重若轻就是一种理想的放松状态，你的力量（包括自身的重力）是由肩臂腕自然下沉贯至手指通过指甲落在弦上，而紧张的状态是不通的，你的力梗可能在肩膀，大臂，小臂，甚至手腕上，都是不通的。紧张有时可以提高力度，但这种力是死的，不能灵活，比如你要很大动作才能拨弦，夹得很紧才能保证一定速度，这时其实你已经把手练歪了。

然而放松需要一定机能的支持，机能是否达到首先看你是否能正反轻松拨弦，其次是拨弦的频率能否达到要求。注意，无论多么快，正与反之间是有一个放松的，就是拨弦，放松，拨弦，放松，拨弦，放松……其实我们练速度，就是通过锻炼提高肌肉强度，克服弦的阻力以及减少从放松到紧张（指发力的一瞬）再从紧张到放松的时间，练到一定程度，你就不需要刻意放松了，因为肌肉已经有记忆，成为本能了。

总上所述，其实摇指要练好，先练好正与反，这是必经路程，而且练得越好，越事半功倍。从这个角度来说，练琴不是练琴，而是练肌肉，练技巧其实是如何科学地提高肌肉机能。我们生活中用得少的肌肉，其实是很弱的，比如连着大指大关节的那一块，但那正是摇指所需的，如果这个部位无力，其实不仅摇指，连托、大撮、花指，刮奏，夹弹，这些需要用到大指，强度又比较高的指法，都会觉得控制力差，很不自由。

所以，沉下心气，像练毛笔字一样，放松，重心慢慢下沉，看自己的手是否会抖，如果会抖，说明你连自己的重力都克服不了，谈何控制指腕？如果不会，恭喜，把你的重心挂在弦上，看会不会滑，会不会跑？如果不会，恭喜，你已经可以放松自然地拨弦，摇指成功一半了，剩下的就是多练吧，先一正一反慢练，随着机能提高逐渐提高速度，这个过程，千万不要浮躁，掌握正确的方法后（重心下沉及放松）你可以看电视的时候练，听音乐的时候练，在谱架上看书练，有时注意力太集中了反而容易紧张。

连贴弦都不能的同学，可以先学习如何轻松稳定地拿毛笔，只要能做到，一切办法都可以，比如将左手放在右手肩臂上，帮助它放松，在手腕上放小沙巴等等……

练琴没有捷径，但可以通过科学的方法提高效率，避免弯路。所谓“手型”只是一个外观和样子，真正本质的是内里如何运力与发力，情感的表达是感性的，而技巧的练习是理性的，随着古筝技法的丰富发与发展，学习方法亦需要与时俱进，这里提供一种思路和看法，希望对大家有所帮助。