提弹法是手掌悬起不需要手指扎桩，通过手指大、中、小关节同时运动来拨弦，拨弦后手指不搭弦的一种古筝基本弹奏法。由于其拨弦的灵活性等特点被广泛应用于近现代的古筝创作曲中，根据拨弦前手指预备的方式不同，提弹法分为两种——先贴后提和直接拨弦。

（一）先贴后提弹奏要领：“手指在弹奏之前，义甲以甲面先贴附在筝弦上，贴弦时，大指伸直，其他手指微曲；手腕放松，呈微拱起状，类似抓起物品的手型” ，“以手、手臂的自身重量贴弦”，在拨弦时“弯曲近指尖的第一指关节，把力量传到指尖拨弦”。

1.单指练习：

（1）“托”，注意贴弦预备时拇指大关节不能凹陷，然后运用小关节主动发力，指尖向掌心弯曲。注意贴弦预备时食指呈半弯曲状不能伸直，因为伸直会造成手指在没有弹弦前就处于用力状态，影响手指的放松以及对音色、速度把握的敏感度，再者也会造成手指运动幅度过大，影响弹奏速度。

（2）勾、打拨弦方法与食指相同。

2.先贴后弹在一个八度内分解和弦的运用。

如在弹奏 5 1 2 5时，首先同时贴住四根弦，初学者不能同时准确地搭好四根弦，解决这个问题需要花一定的时间去训练。在搭好四根弦之后，手指逐个拨弦——如图所示：弹5音，弹1音，弹2音，弹5音，这个练习对于训练演奏者各个手指间的独立性和力度有显著的效果。与此同时，在训练过程中，弹奏者还要注意手臂的重量要落在贴弦的手指上，这样，在演奏者不断变换贴弦手指的同时，手腕也能够跟随着上下起伏，手臂和手腕更好地在弹奏中配合手指的运动，不至于僵硬，从而使演奏更放松舒展。

（二）直接拨弦弹奏要领：手指放在要弹的弦附近，不要贴弦，抬指预备时，手掌呈握拳状，中、小关节同时微微打开，预备，拨弦时中、小关节同时向手心方向运动。一定要避免过度地将中小关节伸直预备，这样预备和拨弦方式会增加中关节在拨弦速度和力度上的负担，也会造成大关节运动幅度过大而最终影响速度，同时还会在拨完弦之后造成手掌不必要的紧绷。

1.单指练习。

“托”“抹”“勾”“打”方法与食指相同。练习时“要求用手指自身的力量，不靠手臂、手腕，每个手指的第一小关节要灵活，弹出的声音要有颗粒性”。

2.八度练习。

这要求演奏者的手型呈半握拳状，拨弦时大、中、小关节同时瞬间用力，拨完弦后，掌关节有一定支撑力，不是完全松弛的状态或是完全握紧的状态。

3.套指练习。

以 5 5 5 5 为例，首先 5 5 ，弹奏的八度勾托时手掌是相对打开的，而弹奏 5 5 的抹托时，由于弦距很近手掌就必须要收小，所以在连续弹奏 5 5 5 5 时，手掌必须要有弹性，一张一收，弹之前手掌呈八度时的手型，弹完中指后，手掌立刻往拇指方向收小到抹托的手型，同时拇指预备在5音附近，弹完第四个音——5音后，手掌迅速打开回到弹八度前的手型。

4.在轮指中的运用。

在轮指中使用直接拨弦的方法，可以大大减小连续弹奏同一根弦产生的杂音，触弦时间越短、速度越快，义甲产生的杂音越小。手呈半握拳状，4个手指指尖在弦附近预备，依次向手心拨弦：四指拨弦、三指拨弦、二指拨弦、大指拨弦，在大指拨动的同时，其他3个手指大、中、小关节同时微微抬起和打开，预备和拨弦的动作都尽可能小。

（一）先贴后提弹奏法的运用。

在《长相思》“激动的广板”中，右手连续快速地下行指序65326532 21652165……就运用了先贴后提弹的方法，这样弹出的音色快速连贯。
（二）直接拨弦弹奏法的运用。

在《井冈山上太阳红》快板再现段指序部分中│6161 2323│5636 6165│……采用直接拨弦的提弹方法，得出的音色不仅速度快而且颗粒性强。
（三）两种方法的综合运用。

这两种提弹法，看似简单，但是如果演奏者从未注意到其中的不同，在实际演奏中就会碰到许多困难。
在《井冈山上太阳红》中间过渡部分，此段左手分解和弦没有画红圈的音符采用先贴后提的弹法，画红圈的音符由于连续翻高八度的分解和弦需要换手位，为了不影响上行时三指拨弦和下行时一指拨弦的速度和连贯性，所以就采用了直接拨弦的方法，这两种不同的提弹法巧妙地运用在一起，能使弹奏的声音如流水一般连绵不断，音色清晰的同时又不缺乏连贯性，而且弹弦的准确率大大提高。

在学习过程中，学生常见的问题有：

1.错音概率大，手指常常不受控制地拨错弦。

2.发音缺乏颗粒性和力度。

3.在快速弹奏时，常感到手心越弹越紧。

然而，造成这三个问题的原因又是多种多样的，下面，红雨老师将通过两首乐曲的片段，就这三个问题进行具体分析。

乐曲一《幻想曲》：在此曲结尾部分连续的双手大撮交替弹奏时，主要会出现上文提到的三个问题中的前两个，而在这一乐段的演奏中，学生弹错音可以分为两种情况：第一种情况是弹不准八度音或其他非八度关系的双音；第二种情况是弹的音是八度关系但常常不是乐曲所写的音。

要很好地解决这个问题，需要进行以下训练：

1.手心建立起稳定的距离感，也可以说是手心的支撑力。在这段谱例中，使用的是连续的大撮指法，因此，训练的重点放在使学生手心建立起稳定的八度距离感上。

2.在固定的八度弹奏准确率得到很好的巩固后，开始进行换弦练习。换弦时，手臂起着举足轻重的作用。很多学生在换弦时常忽视或错误地使用手臂，这样不仅会造成手臂上下跳动影响弹奏速度，还会使手臂不能及时、准确地将手掌送到需要弹奏的音附近。因此，在换弦时除了有稳定的八度弹奏能力外，还需要训练手臂配合换弦方向平稳地运动以及到位的准确性。在弹奏这一乐段时，还可能出现发音缺乏颗粒性和力度的问题，这就需要在训练手心建立起稳定的八度距离感的同时，强调中小关节的力度和灵活度的练习，训练一段时间后，当达到了一定的练习量，这个问题就能迎刃而解了。

乐曲二《将军令》：学生在练习这一乐段时，会出现上文提及的三个问题。要解决这三个问题，除了上文提到的换弦和力度、灵活度训练之外，还要注意以下几点：

1.使学生分别建立起稳定的八度勾托和相隔一根弦的抹托距离感。在这里需要说明的是，在单一练习勾托或是抹托时，我们的手心就会存在着一种张力，“如在弹奏连续的八度跳进的旋律时，我们习惯于在手指触弦后利用自身的反弹力使之迅速弹回原处，这时侯的反弹力，其实就是由于手心相持的张力造成的”。正是由于这种张力，使“在弹奏某些特定枝巧时，弹奏者运指省力、方便，出音干净、清脆。从这个意义上来说，这种张力的存在是很必要的”。

2.由于在这一乐段中勾托和抹托快速、频繁地交替，这就要求指距不停地在八度和三度（或四度）之间快速转换，这时手心的张力如果没有在变化指距的瞬间将其松掉，就会造成手心越弹越紧的情况，成为演奏的一种阻碍。由此可以反映出，在教学中，除了训练学生掌握手心张力的作用外，还要教会他们合理地使用手心的弹性。

在实际演奏中，如果能从理性的角度灵活、恰当地训练并使用这两种提弹法，使手指的灵活度、力度以及控制力得到更快、更有效的提高，就能使演奏更得心应手，音色变化更丰富。

两种提弹法作为演奏技术，最终目的还在于为演奏者的音乐表现服务，因此，无论采用哪种提弹法，最重要的是能为演奏者的音乐表现提供一个适合的技术手段。