一、感觉。

古筝在触弦时讲究手指的爆发力，也就是很突然的发力再放松的感觉。但如果没有抓到感觉，只是突然很用力的去拨弦，那就会发出硬绑绑的声音。

如何抓住感觉解决上述问题呢？

我们建议可以尝试多练练大撮。在练习大撮时，很容易帮助我们找到爆发力的感觉。

练习时，手放在指定位置，内心放松，等感觉所有的力量都到了手指尖上之后，再开始弹奏，当内心体会到感觉了，接着迅速的发力。注意：一定要用指尖来弹才会发出好听的声音。

练习琶音时也是同样的。如果手没摆好，没有准备的就匆忙的去拨弦，弹出的音效是不好听的。音也不会清晰和均匀。

找到感觉后，正确的爆发力就成了一件自然的事了。

二、手型。

手型错误，自然也弹不出正确的音。所以在练习的时候，一定不能忽视手型问题。特别是对于初学者来说，古筝学习的初期阶段要追求一个标准的手形和弹奏方法。等练到一定的火候，手形，意境便可随心所欲的变幻形成自己独有的风格。

上述讲的问题，实际上都是围绕古筝基本功来讲的。基本功不好，除了会遇到“弹琴声音硬邦邦”的问题之外，还可能遇到各种各样的其他问题。

比如有学生还问，“为什么人家能弹快，我不能呢？”

很简单：

1. 基本功没到一定火候，弹快了手就僵，僵了的东西是动不了，就象手变冷了，动作自然就减慢了，只有暖和起来，才能自如的加快。所以多练习基本功和时间的积累是必不可少的，忙是忙不了的。

2. 任何一首曲子都需要在慢－快－慢－快这样的反复分解的练习中才可以达到速度的。

3. 曲中很快的快板部份，要弹得几乎闭着眼都能找到位置了才快得起来。也就是熟悉到手能很自然的就摆那个音去了，根本没有空余的时间去想哪根弦。如果每个音都能去想，就绝对快不起来的。弹的时候心中就只有一串连贯的音符，而在对曲子的走向熟悉到不能再熟悉的过程后，手指就如一种贯性，很自然的就放那里去了。就象走路，左脚走了就会换右脚，很自然的事。不需要去多想。一句话曲子要熟悉到不能再熟悉。

    

为什么很多大师上课，都从教基本功开始？

从基本功开始，一是即便是有基础的人依然可以从中规范手指的动作、感受乐曲风格、甚至大师对待基本功的认识，也能让善于学习的人从中受到启发。

二是基本功真的很重要，业余和专业的区别，就在于筝者对基本功的掌握。每一位大师都会再三强调细节，正是细节给了观众不同的感受，给了筝乐不同的质感，也拉开了普通筝人与大师的差距。

古筝音乐演奏是一种美的感觉和情感的抒发，练习基本功是为了更好的帮助筝者打开手指的各个关节，在演奏过程中有更大的发挥空间，音乐表达更准确，更到位。

古筝基本功除了狭义的手指灵活度、独立性等，还有手指肌肉的控制能力，乐曲的表现力，肢体语言的合理性等等。只有构建在扎实的基本功之上的演奏，才能美得充满情感，美得打动人心。